Không chỉ là một show diễn tốt nghiệp đơn thuần, đây còn là lời khẳng định mạnh mẽ cho hành trình miệt mài, sự sáng tạo không ngừng và những nỗ lực phi thường của thế hệ nhà thiết kế trẻ tương lai. Dưới ánh đèn sân khấu, trong nền âm nhạc vang vọng, từng chi tiết trên mỗi bộ trang phục - đường cắt - phom dáng, tất cả đã vẽ nên một bức tranh thời trang đầy sống động và ấn tượng cùng những góc nhìn mới mẻ về Việt Nam được biến tấu đầy đa dạng.

Hãy cùng 3x5 khám phá những ý tưởng táo bạo và tinh thần sáng tạo không giới hạn của: Từ Quốc Thắng, Trần Thị Tuyết Nhi, Đinh Diệu Anh, Nguyễn Trần Phúc An, Trần Nam Hải, Đỗ Hoàng Quốc Thắng, Tô Huyền Thoại, và Phạm Ngọc Minh Thư - các sinh viên xuất sắc nhất của trường thời trang Văn Lang năm nay.

Từ Quốc Thắng và "i-F": Khi Nội Thất Lên Sàn Diễn Thời Trang

Mở màn cho danh sách những bộ sưu tập ấn tượng tại K27TT Graduate Fashion Show là "i-F" của nhà thiết kế trẻ Từ Quốc Thắng - thủ khoa năm nay. Ngay từ cái tên, "i-F" đã gợi mở một tinh thần thể nghiệm mạnh mẽ, và khi những thiết kế đầu tiên xuất hiện trên sàn runway, chúng ta lập tức nhận ra một cuộc "lột xác" ngoạn mục của thời trang.

Từ Quốc Thắng đã táo bạo khai thác mối quan hệ giữa thời trang và nội thất, một lãnh địa ít ai dám chạm tới. Lấy cảm hứng từ phong cách Memphis – với những hình học cực đoan và bảng màu đối kháng đầy thách thức – bộ sưu tập này không chỉ là quần áo. Nó là những cấu trúc phi truyền thống, có khả năng biến đổi linh hoạt giữa trang phục và một vật thể độc lập.

"i-F" định nghĩa lại cách chúng ta cảm nhận thời trang: không chỉ là thứ để mặc, mà là một không gian mở để con người tương tác, sống cùng và cảm nhận như một phần mở rộng của chính mình. Từ Quốc Thắng đã xóa nhòa ranh giới giữa cơ thể và không gian, giữa vật thể và cảm xúc, giữa cái để khoác lên mình và cái để hiện diện. Đây là một tuyên ngôn cá nhân đầy cá tính về tư duy thiết kế đa chiều, nơi công năng không hề bị lấn át bởi biểu đạt cảm xúc, và ngược lại. "i-F" thực sự là một màn trình diễn của sự thông minh, táo bạo và đầy tính nghệ thuật.

Trần Thị Tuyết Nhi và "Princess Scout": Nàng Công Chúa Đánh Bộ

"Điều gì sẽ xảy ra nếu giới thượng lưu giàu có thời Victoria tham gia phong trào Hướng đạo?" – Đây chính là câu hỏi giả định đầy sáng tạo mà Tuyết Nhi đặt ra và biến nó thành một bộ sưu tập độc đáo. Cô đã khéo léo kết hợp sự cầu kỳ, lộng lẫy và thanh lịch đặc trưng của phong cách Victoria với tinh thần thực tế, phóng khoáng và kỹ năng sinh tồn của Hướng đạo.

Trên sàn diễn, "Princess Scout" hiện lên như một bức tranh đối lập nhưng lại hài hòa đến lạ. Những chi tiết đăng ten tinh xảo, phom dáng corset đặc trưng hay chất liệu cao cấp của thời Victoria được lồng ghép một cách tinh tế với các yếu tố mang đậm hơi thở quân đội, túi hộp tiện dụng, hay phom dáng thoải mái phù hợp cho những hoạt động ngoài trời. Trần Thị Tuyết Nhi đã tạo ra một hình tượng "nàng công chúa" không chỉ đẹp lộng lẫy mà còn sẵn sàng chinh phục mọi thử thách, phá vỡ những khuôn mẫu truyền thống về vẻ đẹp yếu mềm. "Princess Scout" không chỉ là thời trang, mà là một câu chuyện về sự tự do, mạnh mẽ và khả năng thích nghi của phái đẹp trong mọi hoàn cảnh.

Đinh Diệu Anh và "Mayfly": Khi Thời Trang "Tự Đốt Cháy" Vì Đam Mê

"Mayfly" của nhà thiết kế Đinh Diệu Anh - không chỉ là một bộ sưu tập thời trang, mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật đầy cảm xúc và cá tính của chính Diệu Anh.

"Mayfly" (Thiêu thân) – cái tên đã nói lên tất cả. Đinh Diệu Anh đã khéo léo lấy cảm hứng từ loài côn trùng đặc biệt này để truyền tải cảm nhận và cảm giác cá nhân của cô về thời trang. Các thiết kế tập trung khai thác tối đa sự chuyển động và hiệu ứng dưới ánh sáng, tái hiện một cách sống động vòng đời ngắn ngủi nhưng đầy mãnh liệt của thiêu thân. Bạn có thể thấy điều đó qua những đường cắt, phom dáng bay bổng, hay cách Diệu Anh xử lý chất liệu để tạo nên sự nhẹ nhàng, lung linh tựa cánh thiêu thân dưới nắng.

Tuy nhiên, "Mayfly" còn ẩn chứa một thông điệp sâu sắc hơn. Đó là lời khẳng định về niềm đam mê cháy bỏng của Đinh Diệu Anh dành cho thời trang – thứ không chỉ là nghệ thuật hay cái đẹp thuần túy, mà còn là ngọn lửa thôi thúc cô "tự đốt cháy mình" vì nó. Mỗi thiết kế là một minh chứng cho sự cống hiến, dám dấn thân và cháy hết mình vì đam mê. "Mayfly" không chỉ đẹp bởi hình thức, mà còn bởi câu chuyện đầy nội lực mà Đinh Diệu Anh đã gửi gắm.

Nguyễn Trần Phúc An và "Titanic": Tái Hiện Thảm Kịch Lịch Sử Qua Ngôn Ngữ Thời Trang

Tại K27TT Graduate Fashion Show, Nguyễn Trần Phúc An không chỉ mang đến những bộ trang phục đậm chất thời trang mà là một chuyến du hành ngược dòng lịch sử, tái hiện bi kịch của con tàu RMS Titanic bằng ngôn ngữ thiết kế đầy sáng tạo.

Phúc An lấy cảm hứng từ lịch sử hàng hải và đặc biệt là con tàu Titanic, xuất phát từ một câu quảng cáo cũ kỹ năm 1940. NTK táo bạo áp dụng phương pháp collage art và tinh thần giải cấu trúc, tập trung vào các yếu tố tái sắp xếp, không hoàn thiện, và phân hủy để mô phỏng vòng đời của con tàu – từ khi hình thành đến lúc chìm sâu dưới đại dương.

Tinh thần thời trang hàng hải thời kỳ Belle Époque được lồng ghép tinh tế qua các chi tiết như cổ áo Peak, corset, kẻ sọc Breton Stripe và phụ kiện gợi nhớ hành khách trên tàu. Chất liệu cũng là điểm nhấn với sự kết hợp tương phản giữa denim thô cứng, vải tây và sự mềm mại của lưới, ren, cùng kỹ thuật đắp ren, đính kết mô tả quá trình tan rã của con tàu.

"Titanic" của Nguyễn Trần Phúc An là một minh chứng cho thấy thời trang không chỉ là cái đẹp mà còn là một phương tiện mạnh mẽ để kể chuyện lịch sử, dưới góc nhìn thẩm mỹ cá nhân đầy sắc sảo.

Trần Nam Hải và "From Stonewall": Tuyên Ngôn Tự Hào Trên Sàn Diễn!

Tiếp tục với những thiết kế đầy cá tính, Trần Nam Hải đã trình làng bộ sưu tập "From Stonewall" – một màn tri ân mạnh mẽ và rực rỡ dành cho sự kiện lịch sử Stonewall Riots, cột mốc vàng của cộng đồng LGBTQ+. Đây không chỉ là quần áo, mà là lời tuyên ngôn về niềm tự hào và sự dũng cảm.

"From Stonewall" tái hiện trọn vẹn tinh thần diễu hành đầy năng lượng của thập niên 70, nơi những tiếng nói cá nhân được cất lên hùng hồn. Dành cho nam giới 25-35 tuổi, BST này là sự diễn giải đương đại về hình ảnh đoàn diễu hành LGBTQ+ thời kỳ đầu, đầy phóng khoáng và mạnh mẽ.

Nam Hải đã khéo léo kết hợp các yếu tố quen thuộc trên đường phố biểu tình: từ trang phục thường nhật 70s, váy áo lộng lẫy của các drag queen, cho đến đồng phục cảnh sát. Tất cả được "collage" và "giải cấu trúc" để tạo nên những phom dáng mới lạ, thể hiện sự đa dạng và năng lượng bùng nổ của đoàn diễu hành.

Hình ảnh báo chí, biểu ngữ và tư liệu trực quan từ Stonewall được chuyển hóa thành các chi tiết trang trí thông qua kỹ thuật in ấn, patchwork, hay xử lý wash trên denim. Đặc biệt, hình ảnh hoa – biểu tượng gắn liền với Marsha P. Johnson, nhân vật huyền thoại của phong trào – trở thành cảm hứng chủ đạo xuyên suốt BST.

"From Stonewall" của Trần Nam Hải là một lời tôn vinh vẻ đẹp của lòng can đảm và hành trình dấn thân vì quyền được là chính mình. Qua từng thiết kế, bộ sưu tập lan tỏa thông điệp về niềm tự hào, sự chấp nhận và khát vọng sống thật, đồng thời khẳng định sức mạnh của sự đa dạng trong cộng đồng LGBTQ+. Đây chính là một điểm sáng đầy ý nghĩa tại K27TT Graduate Fashion Show.

"The Black Death" của Đỗ Hoàng Quốc Thắng: Tái Sinh Nỗi Sợ, Khai Mở Vẻ Đẹp Từ Ký Ức Đen Tối

Đỗ Hoàng Quốc Thắng đưa chúng ta vào một hành trình thời trang đầy ám ảnh với bộ sưu tập “The Black Death”. Lấy cảm hứng từ đại dịch Cái Chết Đen thế kỷ XIV tại Ý, Thắng đã biến không khí u ám, mong manh của thời kỳ này thành chất liệu cảm xúc chủ đạo.

Bộ sưu tập nhắm đến phụ nữ 25-35 tuổi, thể hiện tinh thần dám đối diện bóng tối lịch sử bằng góc nhìn đương đại. Các thiết kế là sự kết hợp độc đáo giữa trang phục Trung Cổ (nghiên cứu từ tranh vẽ, hiện vật) và suit nữ kiểu Ý hiện đại, tạo nên sự cân bằng giữa đề tài và thời trang. Cấu trúc trang phục khai thác tinh thần giải cấu trúc với yếu tố Không hoàn thiện (Unfinishing) và Tái sắp xếp (Re assemble), phản ánh đúng tinh thần của đại dịch.

Sử dụng gam màu trầm buồn, chất liệu thô, dày như nỉ, bố, dạ, bộ sưu tập còn tận dụng hình ảnh kẻ sọc đặc trưng của nghệ thuật "Danse macabre" hậu Cái Chết Đen, hay các họa tiết Trung Cổ như sọc caro, sọc ngang lớn. Đặc biệt, Thắng còn kết hợp môtip thực vật chữa bệnh như mô tả trong sách "The Black Death" của Ziegler, Philip. Các họa tiết này được thể hiện qua kỹ thuật đính kết, đắp vải, thêu, và thậm chí là tạo chất liệu từ lá khô, mang đến sự độc đáo và chiều sâu.

"The Black Death" không chỉ là thời trang; đó là một cuộc tái hiện lịch sử đen tối, khơi gợi suy ngẫm về sự sống – cái chết, cái đẹp – cái mục rữa, và trên hết là sự tái sinh mạnh mẽ sau biến cố toàn nhân loại.

Tô Huyền Thoại và "L'Éclat": Hồi Sinh Vẻ Đẹp Cung Đình Huế Qua Thời Trang Xuân Hè

Tại K27TT Graduate Fashion Show, Tô Huyền Thoại đã mang đến một hơi thở đầy hoài niệm và tinh xảo với bộ sưu tập "L'Éclat". Đây là dòng trang phục dự lễ Xuân Hè dành cho nữ từ 25-35 tuổi, một lời tôn vinh nghệ thuật và văn hóa Việt được thể hiện qua lăng kính thời trang đương đại.

"L'Éclat" lấy cảm hứng từ đồ án trang trí khảm sành sứ của Điện Kiến Trung – một công trình kiến trúc độc đáo giao thoa giữa cung đình Huế và kiến trúc phương Tây. Tô Huyền Thoại không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp cung đình mà còn khai thác tinh thần giao thoa văn hóa này, kết hợp cùng phong cách thời trang kịch nghệ (theatrical fashion) của thập niên 1920s. Kết quả là một không gian thời trang vừa cổ điển, vừa huyền ảo và đầy chất thơ.

Các thiết kế trong "L'Éclat" đặc trưng bởi phom dáng của thập niên 20 như áo khoác hình kén (cocoon), váy phồng Robe de style và váy hạ eo thấp. Điểm nhấn đặc biệt nằm ở kỹ thuật đính kết tinh xảo, tái hiện các họa tiết từ Điện Kiến Trung như Rồng, Phượng, hoa lá, bát bửu, tứ quý... Các chất liệu đính kết đa dạng từ cườm, đá thiên nhiên, pha lê, xà cừ, gốm thủ công đến lông vũ, kết hợp với kỹ thuật đắp vải (appliqué) trên nền nhung the, taffeta, lụa tơ tằm từ các làng nghề truyền thống Việt Nam như Nha Xá, Vạn Phúc, Mã Châu.

"L'Éclat" không chỉ là một bộ sưu tập thời trang; đó là sự tôn vinh những giá trị tinh xảo của nghệ thuật khảm sành sứ cung đình Huế thông qua ngôn ngữ thời trang, một sự kết hợp hoàn hảo giữa chất liệu truyền thống và kỹ thuật thủ công đỉnh cao. Tô Huyền Thoại đã thành công khi mang vẻ đẹp lịch sử lên sàn diễn một cách đầy mê hoặc.

"Mái Tóc" của Phan Ngọc Minh Thư: Khi Di Sản Lược Sử Hóa Vẻ Đẹp Hiện Đại

Phan Ngọc Minh Thư trình làng bộ sưu tập “Mái Tóc”, một chuyến du hành thời gian đầy tinh tế, nơi di sản tóc Việt được dệt nên bằng ngôn ngữ thời trang đương đại.

Lấy cảm hứng từ nghệ thuật làm tóc của phụ nữ Việt Nam ba miền thế kỷ 18-19, Minh Thư không chỉ tái hiện mà còn thổi hồn vào những kiểu tóc huyền thoại. Các thiết kế trang phục được phát triển dựa trên cấu trúc đặc trưng của tóc và trang phục truyền thống cùng thời, sau đó được khéo léo kết hợp cùng các item hiện đại như áo sơ mi, blazer. Kết quả là một sự tồn tại song song, một cuộc đối thoại liền mạch giữa quá khứ và hiện tại.

"Mái Tóc" không chỉ đơn thuần là quần áo; nó là cách Minh Thư tái hiện vẻ đẹp của mái tóc và trang phục truyền thống Việt Nam dưới một cái nhìn hoàn toàn mới mẻ. Bộ sưu tập là lời khẳng định rằng, di sản văn hóa luôn có thể sống động, phá cách và đầy cảm hứng trong dòng chảy thời trang hiện đại.